Chaque rythme a un battement de cœur, une pulsation qui vous fait hocher la tête, taper du pied ou simplement vous perdre dans le rythme. Mais trouver ce groove peut parfois ressembler à chercher une aiguille dans une botte de foin. Peut-être que vous êtes assis là, les doigts sur les touches, à vous demander pourquoi vos rythmes ne frappent pas aussi fort que vous le souhaiteriez.
Ou peut-être que vous en avez assez d'utiliser les mêmes vieilles boucles et que vous souhaitez apporter quelque chose de nouveau à votre projet. Vous n'êtes pas seul. Tous les beatmakers, des débutants aux pros chevronnés, sont passés par là. L'astuce ? Utiliser les bons outils pour donner vie à vos idées.
Si vous êtes prêt à améliorer votre art, découvrons ces cinq éléments qui vous permettront de créer des rythmes qui demandent de l'attention.
Améliorez votre processus de création de beats : 5 outils pour vous aider
Utiliser les bons outils peut rendre votre processus de création de beats beaucoup plus simple. Si vous recherchez des outils de premier ordre, alors Unison Audio est une société de production musicale qui fournit des outils et des ressources de haute qualité aux producteurs de musique. Vous pouvez consulter https://unison.audio/ et trouvez les outils suivants pour vous aider dans votre processus de création de beats.
1. Contrôleur de pad de batterie
Le cœur d'un beat se résume souvent à la batterie. C'est elle qui vous fait bouger la tête et ressentir le rythme au plus profond de vous-même. Un pad de batterie est un gadget parfait qui vous permet de taper des beats avec vos mains, donnant à vos morceaux une touche humaine. Au lieu de simplement cliquer sur l'écran de votre ordinateur, vous ressentez le rythme lorsque vous tapez, martelez et glissez sur les pads.
Cela rend vos beats plus dynamiques et plus vivants. Imaginons que vous souhaitiez créer un motif de batterie pour un morceau de hip-hop. Avec un pad de batterie, vous pouvez poser des kicks, des caisses claires et des charleston en temps réel, en capturant ce groove que vous auriez manqué en cliquant avec une souris. Et le meilleur dans tout ça ? Vous n'avez pas besoin d'être un batteur professionnel. Commencez simplement : tapez des rythmes de base, puis superposez des motifs plus complexes à mesure que vous gagnez en confiance.
2. Clavier MIDI
Que vous recherchiez des lignes de basse percutantes, des accords de piano doux ou des mélodies de synthé originales, le clavier MIDI vous ouvre un univers sonore. Même si vous n'avez pas de compétences en piano, vous pouvez toujours créer des mélodies incroyables en jouant simplement.
Pensez-y de cette façon : vous construisez une maison et le clavier MIDI est votre boîte à outils. Vous avez besoin de touches qui donnent de l'âme ? C'est fait. Vous voulez une ligne de basse groovy ? Facile. Il s'agit d'expérimenter. N'ayez pas peur d'appuyer sur ces touches et de voir ce qui se passe. Parfois, les meilleures mélodies viennent simplement du fait de jouer avec.
3. Interface audio – Rendez votre son limpide
Vous avez déjà enregistré quelque chose qui sonnait bien avec vos écouteurs, mais qui, lorsque vous l'avez écouté à plein volume, n'a pas fonctionné ? C'est parce que le son intégré de votre ordinateur ne suffit pas. Une interface audio résout ce problème. C'est comme passer d'une radio à l'ancienne à un système de haut-parleurs haut de gamme.
Tout semble plus clair, plus net et, bien sûr, plus professionnel. Branchez votre micro, votre guitare ou même votre boîte à rythmes et, soudain, vos enregistrements gagnent en profondeur et en clarté. C'est essentiel pour obtenir un son de qualité studio, même si vous travaillez depuis votre chambre.
Et si vous souhaitez ajouter des voix ou des instruments live à vos beats, une interface audio est indispensable. Elle capture chaque détail, pour que vos enregistrements soient riches et complets.
4. DAW (Station de travail audio numérique)
Votre DAW est l'endroit où tout se réunit. C'est l'endroit où vous mixez, peaufinez et façonnez vos beats pour en faire des morceaux finis. Il existe des tonnes d'options, mais le meilleur DAW est celui qui vous convient. C'est comme choisir une paire de chaussures : elle doit être confortable.
Dans votre DAW, vous pouvez superposer des sons, ajouter des effets et expérimenter sans limites. Vous voulez ajouter une réverbération à votre caisse claire ? C'est fait. Que diriez-vous de modifier la hauteur d'un échantillon vocal ? C'est facile. Plus vous explorez, plus vous apprendrez de trucs et astuces. Cela peut sembler décourageant au début, mais chaque beat que vous créez vous apprendra quelque chose de nouveau.
5. Packs d'échantillons
Chaque beatmaker rencontre un blocage créatif. Parfois, il suffit d'une petite étincelle pour se lancer. Les packs d'échantillons regorgent de sons (batteries, boucles, mélodies) prêts à être découpés, tordus et retournés. C'est comme si vous aviez une réserve secrète de sons à chaque fois que vous en avez besoin.
Vous n'êtes pas obligé de les utiliser tels quels. Découpez une boucle, réorganisez-la, ajoutez des effets et soudain, vous obtenez quelque chose d'unique. C'est un moyen rapide de donner un nouveau souffle à vos rythmes et de laisser libre cours à votre créativité. Il existe un pack d'échantillons qui conviendra parfaitement au hip-hop, à l'EDM ou au lo-fi.
Pour aller plus loin
Créer des beats n'a pas besoin d'être compliqué. Avec les bons outils, cela devient une aventure, un voyage où chaque étape vous rapproche des beats que vous avez toujours voulu créer. Il ne s'agit pas d'avoir le matériel le plus sophistiqué ou le logiciel le plus cher. Il s'agit de trouver ce qui vous convient et de pousser votre créativité vers de nouveaux sommets.